纪录片是一种很特别的片种，它没有预设的剧本、没有精 美的道具、没有特殊效果、也没有演员，一切都看似是最真实的，但事实上，纪录片只是一个片面的真实，是导演透过摄影机，经过对拍摄素材的选取、剪接，让观众 看到甄选过的真实，看到他对电影主题的主观感受，看到一段无言的诉说。故此，看《1428》，不但是在认识汶川大地震的真 实，也是看杜海滨导演如何利用镜头，对天灾过后的人和事进行批判。

对于汶川大地震，很多人都只能透过新闻报道，看到竭斯 底里的呼天叫地和抱头痛哭、一个个生离死别的悲壮场景、或是官员亲切地安慰灾民的画面。本来正期待杜导演会给观众们呈现一些不为人所熟知的画 面，引导观众从事件的另一面反思，怎料影片甫一开始，便见又是官员慰问灾民的场景。然而，影片中当那位官员得悉灾民正在煮肉吃，之后像是 自嘲地说自己也没肉食，那时候便隐约地觉得这和先前从电视上看到的是有点不同，感觉到导演仿佛正在表达什么似的。

这时候才认真地阅读影片介绍，原来这是影片的第一部 份，是导演在地震发生十日后，进入灾场拍摄。那时候已经过了救人的黄金七十二小时，救援物资陆续抵 达，灾民情绪逐渐平复，开始安顿下来，展开新的生活。而导演想透过摄影机，反映经历大变、劫后余生的人的生 活荒谬之处。

电影没有任何情节，也没有任何连贯性可言，只是将不同 灾民的生活片段凑合而成。当中有养猪人辛苦地将肥猪五花大缚，然后经过极为狭窄 和危险的山路，到达交易地点，再花一大轮工夫才猪只推上车才收到钱；两位大婶一边洗衣，一边用埋怨的语气诉说死去的亲人本应不该死；失孩子 的家人返回已成危楼的学校，寻找他的遗物。
导演称这部份呈现的是「近乎荒谬的世界」，不过与其说 是荒谬，不如说是可笑更贴切：看着一班男人趁挖土机转向相反方向的瞬间，一齐冲向瓦砾，找寻可以卖的东西，从旁观者的角度看过去，如像一群小孩子在玩 游戏；一位笃信神佛的老人为其信仰辩护，说地震是天地之间的事，连菩萨像也被破坏，所以地震不关神佛的事，不能怪罪祂们，实在是自欺欺人。

然而，不论是荒谬也好，可笑也好，无可置否的是这就是 他们的生活，就是他们的生存之道。在那些荒谬或可笑的画面背后，隐伏了一种复原的力量， 是在面对死亡过后，以求生作为动能的生命力。当然，这种不屈的生命力一直存在于你我之中，但大概只 有经历过如汶川大地震这种大灾难的人，才能把它展露于人前。

影片的第二部份，是导演在灾后210天后再返回灾区拍 摄。和第一部份相比，最明显的分别是新道路、新建筑已经落 成，灾民的生活开始「正常化」：不用再四处搜集金属拿来卖，可以卖食肉为生、有人选择结婚、有电视看、听到的都尽是从扩音器传出来的流行音乐。

「正常化」不是无中生有，是灾民努力的成果、是国内外 的救援，同时是以那些曾被彰显出来的生命力交换得来。这刻的灾民，不再是逆来顺受、挣扎求存，而是对生活欲 求不满，满口噜苏。除此之外，他们的生活还添上一份「假」。例如在其中一幕，灾民完全不相信来视察的领导会真的安 置他们到其他地区居住，认为他是讲大话；有灾民靠在游客区兜售为生，但卖的是他口中真假难辨的灾后故事；最假的是影片末段出现的青年，口说悲伤， 但却是一副嬉皮笑脸的模样，眼睛从未正视导演和镜头，令人非常怀疑。而此际在背后正播放着诵经的音乐，实是对遇难者的讽 刺…

不过无论是荒谬还是可笑、是生命力还是虚假，电影纪录 了的一切都是生活：就算外貌和形式改变了，本质都是一样—如像那位贯穿全片的「愚人」一样，他的失常、他的衣着、他的行径，在电影中从未变更过。

转 自香港独立媒体,原题:《1428》 —一切都是生活

一贯对于这样的科幻大片没什么兴趣，但朋友看过后口评不错，我便在周日下午去万达看了一场.
2012对于我们来说已经不算预言了,因为掐指都能算到还有几天.
玛雅文明我知之甚少,也不知道他们还有这么一个”世界末日”的预言,但几千年前人类的智慧我从没小看过.
也许有末日,也许有方舟,但肯定不会有我们.甚至在末日来临前,我们可能连消息都不会得到,一个巨浪或一场地震，我们来不及挥一挥衣袖就烟消云散了.
世界上有六十多亿人,方舟只能带走四万,也就是说，每十五万人才有一个人有机会登上方舟,谁应该得到这个机会?
毫无疑问,所有的国家元首和政府要员会优先被考虑,然后是世界上最富有的人群,然后是随从和工作人员.
换句话说,普通百姓，只有坐以待毙.
有人说这样太不公平,应该随机选择上船的人.可是我亲爱的朋友,你什么时候见到这个世界是公平的?
随机是公平了,可是这样就是对的吗?

至少我不这么认为.
如果我得到一张船票，我会选择不上船,把它留给更应该更值得上去的人.
在船上的每一个人，都是这个世界的未来,都是这个世界的希望,他们需要为重建这个世界付出最多最大的智慧和努力.
我自认不是其中之一.不是我高尚,只是如果我占有了一个那样的机会，我内心一生都不会安宁.
我会带着微笑去和亲人和朋友告别,和他们一起唱一首赞歌,在山崩地裂的时候拥吻所爱的人，一起牵手一起走向另一个轮回.
在面对如此巨大的灾难时,光凭信念是不够的,更需要能够实实在在发挥能力的人,所以美国总统说:一个年轻的科学家比二十个政客更有用.
在这样一部纯商业,摆明了是捞钱的电影里,我却屡屡被感动,一度在黑暗的影院中泪留满面.
从那个一直在黄石公园里声明自己是第一个报道这场灾难的电台主持,到小男孩在飞机起飞时大声呼喊坚持要等自己的父亲,到博士给父亲打电话时,父亲告诉他说这辈子过的很快乐很满足,再到美国总统决定留下来陪伴自己国家其他所有没有机会离开的人,再到小男孩在水底突然出现在父亲面前说我想来帮你.
人类是自私的吗?
是,也不是.
能够让人落泪的镜头,必是触动了我们内心最柔软的部位,我们感动，是因为我们看到了平日生活中看不到的,或者很难看到的场面.而那些,正是人性最闪耀的光辉,是人类之所以成为万物之灵的根本.
我们总要到在那样巨大的灾难面前,在那样千钧一发的时刻，才能检验出自己对世界,对生命,对爱的态度.
我很欣赏那位在生命最后一刻也坚守在自己阵地上的电台主持人,也许在很多人眼中，他是一个满嘴胡话的疯子,但当所有的事实都证明他是对的时候,有机会选择离开的时候,他却跑到了最高的山头,理由是:那里可以看到世界上最壮观的火山爆发现场,他要向所有听众直播地球最后一刻的情景.
末日总会来临的,只是对每个人的形式也许有些不一样.
就算世界不会毁灭，我们也还是要一样面对自己的末日:死亡.

从高中时候开始，我就时常感叹生命的无常,思考死亡和死后的去向,我希望有来生,期待生命的延续,但我知道这一切都不可能.
我深深的陷入对死亡恐惧的死谷.我害怕死后未知的旅程,甚至由此引发抑郁症,在刚入大学的那段时间一度想轻生,只是最后都熬了过来.
死亡,不过是失去知觉而已.
无论作何努力，我们都不可能永生,害怕死亡不是懦弱，也不可耻.
但不要因为害怕而恐慌.因为人一恐慌，就容易变的丑陋.
如果能放下那些恐惧,坦然面对,世界就美好很多.
既然逃到天涯海角也一样，为何要让自己死的那么狼狈?能在生命中的最后时光看到火山爆发的情景,看到山崩地裂的壮观,也不枉人生这一遭了.
世上有几人能亲眼见证地球的毁灭?
如果有末日,微笑面对，优雅迎接.

悍客.罗

2015年10月8日，玉树大学中文系博士生导师，影视文学系客座教授罗大玉，荣获诺贝尔文学奖——这是中国籍公民第一次获得诺贝尔奖，也是中国作家第一次获得诺贝尔文学奖。

诺贝尔委员会说，授予罗大玉诺贝尔文学奖以表彰其“致力于加强世界文学和世界人民之间的合作所做的非凡努力。”以下是颁奖词全文：

挪威诺贝尔委员会决定将2015年诺贝尔文学奖授予罗大玉教授，因为他为加强世界文学和世界人民合作做出了非凡的努力。诺贝尔委员会尤其强调他的无差别世界文学理念和他为此所做的工作。

作为教授，罗大玉在世界大学中创造了一种新气象。多边文学又重获中心地位，强调融会贯通和中西文学交流的作用。恶搞和戏仿成为解决哪怕是最复杂文化冲突的首选手段。无差别世界文学的观念有力地促进了世界文学进步和文化交流。感谢罗大玉的倡议，中国如今正在为应对世界面临的文化变化巨大挑战发挥建设性作用。创新和创意得到加强。

很少有人能像罗大玉这样引起全世界关注，让人们期望更美好的未来。他的文学理念根植于这样一种观念，即世界文化从业者必须按照世界大多数人口的价值观和看法去开展文化行动。

108年来，挪威诺贝尔委员会一直致力于推进这样一种国际文化和国际文化理念，而如今罗大玉是首席发言人。诺贝尔委员会赞许罗大玉的呼吁，“如今我们每个人担负起自己的责任去应对全球文化交流的挑战了”。

罗大玉教授除了在玉树大学文学院任职以外，还不遗余力地身兼数职。比如：玉树州文联名誉主席，玉树州电影协会理事，世界恶搞大会执行董事，中国白话文翻译协会会长。

他的代表作主要有：《孔子的歌德巴郝猜想》，《莎士比亚的红楼梦》，《梁山伯与朱丽叶》；还有一些小说拍成了电影，比如：《西游记第101回之007大战孙悟空》，《公民曹操》，《教父5逼上梁山》，《飞越大观园》（又名《贾宝玉的救赎》）。

教授获奖的消息传到国内，举国沸腾。CCTV破例为罗大玉教授做了10个专题片，每晚黄金时间在CCTV1准时播出；新闻联播延时至一个小时，其中有半个小时为教授的电影片段——要知道，这些电影以前都是被官方媒体誉为洒狗血的恶搞之作，从来都是上不了台面的代表作——豆瓣上帝五毛影评人甚至给教授起名为“狗血教授”。

各大媒体纷纷以头版头条显著位置报道了这一振奋人心的消息，迅雷下载上凡是有罗大玉或者教授字样的片子，均被疯狂下载。

于是，罗大玉教授狗血沸腾，他想要拍一部电影，纪念自己入行20年，写作30年；同时纪念电影诞生120周年，电影进入中国110年。他计划糅合经典电影和文学经典，打造一部史无前例的大电影，计划片长4个小时，分上下集推出。全部剧情请所有当红明星出演，几乎每分钟一个大牌明星，至于老套角色，自然都是叫的上名字的著名演员。演职人员涵盖世界各国名人明星，总编剧是教授本人，但是具体情节进展，需要集思广益。

于是，教授在个人博客上大发广告，招募剧情续写。

一时间，世界文坛影坛网络论坛风起云涌，各种狗血剧情不一而足。

唐老鸭、米老鼠、白雪公主、灰姑娘、狮子王、风中奇缘、巴斯光年、加勒比海盗、瓦力、伊娃……听到这些名字，所有人都会不由自主地联想起同一个名字——华特迪斯尼。

记得五、六岁的时候，每周日下午看CCTV2李扬、董浩配音的《唐老鸭和米老鼠》是雷打不动的事情；而也就是几年前的一个暑假，我、母亲还有外公一起捧着爆米花走进影院观看《海底总动员》，祖孙三代笑得来前仰后合。

可以说，迪斯尼已经完全超越了一家商业影视制作公司的范畴，她在创造一种文化，

where dreams come true

从动画片到科幻片，从品牌打造到主题乐园，迪斯尼缔造了一个老少皆宜、不分国度、可望并可及的梦幻文化。

一段来自迪斯尼1995年作品《风中奇缘》的主题曲是否将您带回了充满梦幻的童真年代？这部作品根据真实故事改编而来，也是迪斯尼史上第33部经典长篇动画，英文片名“Pocahontas”，源自片中女主角美洲原住民印地安人公主宝嘉康蒂的名字。而这首由Vanessa Williams演绎的影片主题曲“Colors Of  The Wind”也获得了1995年奥斯卡最佳电影原创音乐奖。一直以来这首歌都是常驻本人随身听的最爱曲目，而辛晓琪演唱的本曲迪斯尼官方授权中文版《风之彩》也红极当年华语乐坛！

皮克斯与迪斯尼的渊源

本文题目是《皮克斯动画二十年》，可是皮克斯直到这里才被提及，这个主人公也真够郁闷的。但是我也不想这样，要写皮克斯就不得不先写迪斯尼。喜欢看迪斯尼电影的同学们一定对下面的片段再熟悉不过了。

这是2006年《赛车总动员》的片头动画，紧跟在迪斯尼梦幻城堡图标后的那个欺负字母I的淘气灯是不是更让您记忆犹新，这就是皮克斯动画工作室的标志啦。2006年时值皮克斯创立二十周年，所以在片尾出现了“CELEBRATING 20 YEARS”的画面。

皮克斯的出现，使得动画电影告别了手绘2D时代，开创了3D计算机制作的全新动画时代。其实自1995年《玩具总动员》之后，迪斯尼所有动画作品的片头后就紧跟着皮克斯的淘气灯，这一跟就是14年，穿着连裆裤的迪斯尼和皮克斯之间到底是什么关系呢？

皮克斯动画工作室（Pixar Animation Studios，是一家专门制作电脑动画的公司，也发展尖端的电脑三维软件，包括有专为三维动画设计的软件：RenderMan，使用该软件可做出如相片般拟真的三维景像。

皮克斯的前身，是乔治·卢卡斯（George Lucas）的电影公司Lucas Film的电脑动画部。1979年，由于《星球大战》电影大获成功，卢卡斯雇请爱德·卡特莫尔（Ed Catmull）负责和其他技术人员一起设计电子编辑和特效系统，卡特莫尔后被认为是皮克斯的缔造者和纯电脑制作电影的发明人。

1984年，刚刚离开迪斯尼的约翰·雷斯特（John Lasseter）加入卢卡斯电脑动画部，成为后来皮克斯的重要人物，他是皮克斯创造力的驱动者。1986年，苹果公司CEO史提夫·乔布斯（Steve Jobs）私人以1000万美元收购了乔治·卢卡斯的电脑动画部，成立了皮克斯动画工作室。

位于加州爱莫利维尔市的皮克斯总部

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约，开始十三年的合作。合作期间，在皮克斯制作、迪士尼发行的分工下一共诞生了七部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员II》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。几乎每一部电影都横扫美国本土和全球票房，为迪士尼和皮克斯带来了巨大的财富以及各个奖项所带来的荣誉。然而，钱总是一个很难调和的问题，随着《海底总动员》取得了卓越的票房成绩，史蒂夫越来越不满足于“迪斯尼搞设计、皮克斯搞施工”中皮克斯尴尬的“建筑承包商”角色，要求从影片中的得到更多的商业利润和影片的发行权。这岂不是要了迪斯尼的命！两家公司最终没有达成妥协，于2004年初分道扬镳。

但是，就当迪斯尼在3D动画上摸着石头过河，《玩具总动员III》的制作举步维艰的时候，戏剧性的事情发生了。2006年1 月，迪士尼突然对外宣布以74亿美元的价格收购皮克斯，两家公司再续前缘，乔布斯也随之成为迪斯尼最大的股东（Jobs真够牛逼，用0.1亿赚了74亿），而20多年前离开迪斯尼的John Lasseter回到老东家后将出任新工作室的首席创意官和迪士尼幻想工程的首席创意顾问。难产的《玩具总动员III》的制作也将会转入皮克斯门下。

更加具有商业意义的是，乔布斯同时作为苹果公司的CEO，使得在iTunes平台上销售迪斯尼电影及电影音乐变得理所当然，这对于迪斯尼、苹果和乔布斯本人是“三赢”的好事。虽然微软和苹果“冤”远流长，但是仅从乔布斯20年前私人投资皮克斯如今的结果来看，在商业头脑上，比尔·盖茨比史蒂夫·乔布斯还是差了点，虽然微软在ZUNE和XBOX取得了一定成果，可是仍然没有摆脱IT的桎梏，而乔布斯已经玩转了创意产业。

迪斯尼-皮克斯电影成功的三个要素：精彩的故事脚本、逼真的动画场景、及打动人心的角色刻画。二十多年来，这一非常完美组合不但创造出了享誉全球的新现代童话及许多人的童年梦想，更创新电影动画所带来的热情、爱、人性的光辉和永不褪色的未来。皮克斯动画工作室虽然只有850人，却创造出75亿美元市值，平均每位员工的市值达到了夸张的882万3529美元。虽然皮克斯在二十多年间只推出十部商业动画电影，但因为片片热卖，票房总收入加周边商品的贩售，总产值接近四百亿美元。

皮克斯动画二十年

如此辉煌的成就，理应庆贺，皮克斯从2006年开始启动题为“Pixar: 20 Years of Animation”的全球巡回展览，每年一站，展出超过500张珍贵手稿素描、彩色绘画及原样雕塑作品。下面让我们看看已经举行的四届展览，去不成现场过过眼瘾也好。

2006年日本东京皮克斯20周年动画艺术展

Pixar此次在东京The Museum of Modern Art布展，在Pixar: 20 Years of Animation有这次盛会的一些官方资料。

2007年澳大利亚墨尔本皮克斯20周年动画艺术展

Pixar此次在墨尔本Australian Center for the Moving Images (ACMI)布展，pixar: 20 years of animation exhibition details和pixar: 20 years of animation trailer有此次盛会官方的图文和视频记录。

2008年韩国首尔本皮克斯20周年动画艺术展

Pixar此次在首尔Seoul Ars Center布展，SAC官网上没有找到影像和文字记录，找到了非官方版Destination: Seoul Arts Center (Pixar exhibit)（来自Blogger，需翻墙观看）。

2009年台北皮克斯20周年动画艺术展

今年8月1日至11月1日“皮克斯20周年动画艺术展”正在台北市立美术馆（需翻墙访问）隆重展出。也是今年大中华地区唯一展出地点，请喜爱PIXAR的大小粉丝有机会就去啊！当然如果去不了现场，美术馆也提供了此次展览的网络版（墙仍然不欢迎艺术），设计精致，欢迎访问。上图由Allen Hsu拍摄，点击这里查看他拍摄的另外几张画面。

介绍完了四届巡展，我在期待2010年“Pixar: 20 Years of Animation”会不会来到大陆呢？如果Pixar来不了中国，或者来了却不在居住的城市，我们仍然可以观看：

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影像皮克斯

皮克斯动画角色总动员 (via Fabricio84)

二十年磨十剑，请允许我带着大家一起回顾皮克斯这十部优秀的3D长篇动画。

一   Toy Story, 1995（《玩具总动员》，又译《反斗奇兵》）

荣誉：1996年奥斯卡特殊成就奖,最佳原著剧本提名,最佳音乐或喜剧片配乐提名,最佳歌曲提名

二  A Bug’s Life, 1998（《虫虫危机》）

荣誉：1999年奥斯卡最佳音乐或喜剧片配乐提名

三  Toy Story 2, 1999（《玩具总动员2》，又译《反斗奇兵續集》）

荣誉：2000年奥斯卡最佳歌曲提名

四  Monsters, Inc., 2001（《怪兽电力公司》，又译《怪兽公司》）

荣誉：2002年奥斯卡最佳歌曲奖,最佳动画长片提名,最佳音效剪辑提名,最佳原创配乐提名

五  Finding Nemo, 2003（《海底总动员》，又译《海底奇兵》）

荣誉：2004年奥斯卡最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳电影配乐提名,最佳音效剪辑提名

六  The Incredibles, 2004（《超人总动员》，又译《超人特工队》）

荣誉：2005年奥斯卡最佳动画长片奖,最佳音效剪辑奖,最佳原著剧本提名,最佳混音提名

七  Cars, 2006（《赛车总动员》，又译《反斗車王》）

荣誉：2007年奥斯卡最佳动画片奖提名,最佳歌曲提名, 2007年金球奖最佳动画片奖, 2007年格莱美奖最佳电影原声带奖

八  Ratatouille, 2007（《料理鼠王》）

荣誉：2008年奥斯卡最佳动画长片奖,最佳原著剧本提名,最佳配乐提名,最佳音效剪辑提名,最佳混音提名

九  Wall·E, 2008（《机器人总动员》，又译《瓦力》）

荣誉：2009年奥斯卡最佳动画长片奖，最佳原著剧本提名，最佳配乐提名，最佳歌曲提名，最佳音效剪辑提名，最佳混音提名

有趣的东西：

十  Up, 2009（《飞屋环游记》，又译《天外奇蹟》）

相信在2010奥斯卡上，本片将一如既往地满载而归。

这里所提及的十部影片均为商业动画长篇，然而皮克斯还制作过许许多多非常深刻和幽默的动画短片，有兴趣的读者可以访问皮克斯官方网站。

www.pixar.com

恶搞皮克斯

那个淘气的皮克斯小灯每次都如此招摇过市，蛮横无理地欺负字母们，被恶搞也是情理之中的事情。

停电版

这是2008年《机器人总动员》的片头画面，皮克斯自己把自己给恶搞了。看着Wall E同志如此细心的给淘气灯换灯泡，时尚美女Eva心动了，虽然这个穷小子破破烂烂的，照顾女人应该是有一套。

暗算版

这一次淘气灯的出场是相当的狼狈，被小I同志暗算，摔了个脸部着地。

犯罪版

啥事情都要有个度，这次淘气灯搞了个血流成河，于是字母的世界怒了！淘气灯被送上了电椅。我想这是不是美国民众借用Pixar来讽刺美国政府至今还保留如此残忍的电刑呢？（视频来源：Pixar Intro Parody）

资料来源

• 《pixar 20 years of animation-皮克斯20周年動畫藝術展》.朵莉寶貝 ♡ 貝貝花
• 皮克斯历史介绍引用自维基百科皮克斯动画工作室条目
• 若未经说明，本文中的图片均来自Google图像搜索、维基媒体共享或Flickr
• 文中视频除《Pixar Intro Parody》之外，均源自YouTube

在重庆某大影城的走廊上，至今仍挂着这幅经典影片的海报——《红磨坊》，Nicole Kidman以她精湛的演技向世人诠释出一位红磨坊的舞女形象，生动地描述了19世纪末巴黎闻名于世的奢靡夜生活，以及这样时代背景下一个舞女和穷诗人的爱情。这部影片在2002年第74届奥斯卡金像奖获得了八项提名，并最终获得最佳艺术指导及最佳服装设计两项大奖。

lisa因为这部音乐剧深爱上Nicole Kidman，同时更深深地记住了“MOULIN ROUGE”以及它标志性的大红风车。

再往前，lisa很小的时候开始就很喜欢印象主义的画作，这幅图是法国画家雷诺阿的作品——《红磨坊的舞会》，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和地上，一派热闹欢快。史传雷诺阿可是“红磨坊”的常客，并曾受邀为其创作宣传海报，与“红磨坊”结下了不解之缘。

红磨坊，MOULIN ROUGE，究竟真正是什么样的呢？

2009年8月，lisa终于有幸第一次踏上了巴黎这片神奇的土地，这下可总算能亲自撩开“红磨坊”的面纱，为此，不得不托朋友提前4天就要帮我预订门票，并且为此要支付140欧元一张的票价，确实还是让我心疼了money好一阵。

到达的时间还早，蒙马特高地在夜幕初降时就已经一派灯红酒绿的景象，因来之前反复被朋友告诫说，这一地段是巴黎的“红灯区”，治安不是特别的好，所以我也没敢到处乱逛，一直老实地坐在星巴克里打发时间。对面就是“红磨坊”的大门，很小的一座洋楼，硕大的风车叶已经招摇了一百多年，淘尽了世间多少花样年华。

8点多，首场演出的观众们开始陆续入场了，穿过层层穿着黑西装戴着墨镜仿佛特工一般的安保人员，我实在是怀着忐忑的心情，可还没进到秀场，我就被工作人员要求把包寄存起来，秀场里是不允许带相机进去的，甚至连手机也不允许。 其实，真正进到秀场里才发现，这就是一个酒吧，每一桌上都点着大红色的桌灯，既妖娆又浪漫。刚入座就有服务生为我斟上纯正的法国香槟酒，香醇馥郁又略带酸涩味。（由于相机没能带进秀场，我是一张照片也没能拍下，在网上搜寻了许久，才找到这样一张秀场内的图片）

（此图来自网络）

不得不感叹于小小的舞台竟能如此绚烂和变化多端，更值得称赞的是，演出的男女演员们个个眉秀目清，身材修长，俊美至极。尽管他们唱的说的我一句也听不懂，但大致还是弄明白了整场歌舞表达的是一场完整的爱情故事。健壮的男演员们着装正统，挺拔向上；而风姿卓越的女演员大多数时候是敞露丰乳，穿着造型别致的三角裤，露出匀称修长的大腿。既是冰冷的美，又是火辣的情。

很难想象，这样着装暴露的演出，在我看来竟然没有一丁点的情色与庸俗之意，女演员们举手投足，灿烂笑容表现出清新向上、活泼纯美的情怀。所以，只此一点，足以让我震撼。原来，裸露的霓虹艳影，一样可以只是艺术，而全法国的女孩子都梦想能进入“红磨坊”表演，因为这样才意味着自己是最美丽的女子。   （此后的久久，我常在想，若这样的职业在中国必定是为人所不齿的，这样的表演在中国必定总是被冠上色情的，这就是东西方文化保守与开放最本质的区别。）

红磨坊，尽管大多数人都以为它充斥着灯红酒绿，春光流溢。但是只要亲身领略过它的风姿才知道，红磨坊实在是一场美妙盛宴，把法兰西民族的绚烂色彩和浪漫情调，把古典、现代和时尚融为了一体。

红磨坊的美丽，与情色无关。

（此图来自网络）

PS:（来自百度百科）查阅红磨坊的历史，可以追溯到19世纪下半叶。那时候，来自世界各地的流浪艺术家，在蒙马特高地作画卖艺，使那一带充满艺术气氛，成为巴黎最别致、最多姿多彩的城区之一。由于艺术活动活跃，蒙马特高地街区那弯弯曲曲的卵石坡路的两侧，小咖啡馆、小酒吧生意兴隆。后来，这些小咖啡馆、小酒店里来了一些舞女，她们穿着滚有繁复花边的长裙，伴着狂热的音乐节奏，扭动着臀部，把大腿抬得高高的，直直地伸向挂着吊灯的天顶。当时英国人称这种舞蹈为“康康舞”，认为它很放荡，很下流，禁止在英国演出。 但是，康康舞在蒙马特高地很受欢迎。每年狂欢节，舞者走上街头大跳特跳，人们从城市四面八方赶来观看。社会学者在分析康康舞盛行的原因时指出，1871年普法战争失败后，法国萎靡不振。现实生活中丑闻充斥，金融财团明争暗斗，劳资矛盾加剧。人们厌倦了民族主义者的大话空话，整个民族感到极度的空虚。在重新找回生活坐标之前，法国人感到苦闷、彷徨。然而，忧郁不是高卢人的特点，他们很快就学会用玩世不恭来取代苦闷，这就促使一种放纵的风气在巴黎弥漫。

而今红磨坊已成为一家大型的歌舞表演厅，已成为巴黎的一个旅游景点。而世界各地的秀场里均开始引入康康舞的表演，本国的香港、澳门也是如此。但如果有机会，你一定要亲自去到巴黎的蒙马特高地，去到红磨坊，去真正感受一场视觉盛宴，真正体会到与情色无关的霓虹艳影。